以汉字之美弘扬中华优秀传统文化-河北省国学会书画艺术研究院
作者：尹长森
2017年1月25日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，提出要深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。
在众多中华优秀传统文化中，中国书法(文字)无疑是即具有丰富内涵，又便于推广的一项。作为一种文化符号，同时又是一门艺术，中国书法(文字)体现了中国文化的底蕴和风格，代表了中华民族的精神和文化的根,承载着中华文明的崛起和留传，承载着中国与世界的交流与融合。
黑格尔曾说：“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。”中国文化博大精深、源远流长声色俱厉的意思，正是依赖于汉字这个载体，可以说中国书法史也是中国文化的发展史。
然而，随着时代发展，电脑和手机的普及，让习以为常的写字成了一种集体记忆。越来越多的人使用拼音输入发手机短信、用电脑打字取代拥有数千年传统的一笔一画的汉字书写。中华书法正渐渐沦落为少数艺术人群的孤芳自赏。现代年轻人中，能写一手好字的越来越少，提笔忘字也成为一种常态。央视有一档栏目叫《中国汉字听写大会》，节目内外频现的“提笔忘字”现象曾引发了一场关于“汉字危机”的大讨论。
鉴于此，我们认为中华优秀传统文化教育首先应从“写端端正正中国字，做堂堂正正中国人”开始百爵珠宝。
一、认识文字的文化内涵
何谓“文字”？《说文解字》云：“文”错画也，象交文，今字做“纹”。意思是对事物形象进行整体素描，笔画交错双生灵探，相联相络，不可解构。素描勾勒的纹理、纹路，引申为万物的规律、法则及共同特征。
中国文字伴随着中国历史不断演化，形虽同方块，但内涵博大精深，妙不可言。鲁迅先生曾说，中国文字“具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”桂系演义。意美指的就是中国有着思想内容的美，能够感动人心；音美就是具有音韵节奏的美，读起来琅琅上口；音美就是形式上的美，如字形结构、句式段落的安排杨勇简历，能让人感到悦目。
如“字”字，形为房屋（宀）下面的一个孩子，有修习、传承之意。宀也有空间之意，寓意要站在宇宙的空间，才能真正认识“字”的内涵。
人做为万物之灵长是因为人类有思想与智慧。古人造字时，把敬天敬神的理念和对传统伦理道德的遵守标准也融入了构字之中，体现了“和谐”及“过犹不及”等中华文化的精髓。
如“人”字奇幻潮国语，造字最初内涵是“知天命而躬行于世”。人做为一种高级动物，必须懂得人与自然、及人与人的关系。对于大自然，物质并非取之不尽、用之不绝，人并非定胜天，不尊重自然规律，不按照自然规律办事，就会遭到大自然的报复！这就是天人合一的思想。对于人，做到了与人为善、平等互助、友好相处，才能构建和谐社会。
“人”字虽然只有一撇一捺，很好写，但做好一个顶天立地的人并不是那么简单。“文以载道、文以明道”，传统文化及传统文化教育的缺失，使我们在启蒙阶段忽视了对中国传统文化正本清源、夯实基础的教育，自然的对“人”字寓意和内涵也就难以入心入脑了。
心正、人正，则天地正矣。人善、心善，则感动天地。譬如时下，我们呼吸处于“十面霾伏”之中，看似天意 ,实为我们不懂得尊重自然、保护自然，对大自然索取无度，破坏了生态，最终只能品尝自己酿的苦果。
而唯利是图 、诚信危机、道德滑坡、审丑心理等现象的频发，也反映出人并不是一个完美的人，人与人的关系也时常处在不和谐中......这一切，法律规范是一方面，但更多的还是可以从文化的源头上进行启蒙、引导向善。
二、正视书法的教育功能
社会需要正能量，宏扬真善美。这是因为美能够让人们感到愉悦，对人文精神的建设起着不可低估的作用。通过对事物对立与统一的认识和评判，人们进一步形成更为完善的看法，剔出假、恶、丑的东西，使人格升华并趋于完善。
中华书法就有着非常直接的美的教育功能。鲁迅先生曾说过:“美术可以辅翼道德。美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以深邃人之性情,崇合人之好尚,亦可辅道德以为治。”可见，美术的广泛传播对全社会德育的发展是有着一定的影响的。
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。“形美以感目”，汉字通过富有表现力的线条、匀称的结构表现出独特的审美价值，其中最基本要求就是要好看、要漂亮、要美观、要灵动、要天真，要给人以愉悦感和视觉冲击力。
没有规矩不成方圆。中国书法关于文字审美书写的方法，可以为后人树立审美的规范。书法作为艺术性的汉字经过从甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书的演变，最终以楷书成为最完备的、最通用的规范字体。尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质（严谨质朴的方正）上并没有发生根本性变化。
方正的汉字满整端直、安静敦重。有人比喻汉字的组合结构，犹如中式木结构建筑中的横梁、立柱、飞檐、斗拱，相互穿插，平衡和谐，点线结构之间力的相互牵扯，形成完美统一的有机体，显示出一种具有浪漫主义色彩的古典美。
唐代孙过庭的《书谱》在谈到学习书法的过程时提到：“至于初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”其强调的书写的“平正”可以理解为建筑的“横梁、立柱”，“险绝”可以理解为建筑的飞檐、斗拱。楷书中的横画、竖画如同建筑中的“横梁、立柱”，尤其是竖画也不非是百分之百的垂直，如高高耸的楼房向内就有一定倾斜角度。书中的撇画、捺画好比建筑中的“飞檐、斗拱”，它们布局讲究穿插、揖让后的错落对称。书法中的“平正”与“险绝”说明了变通与和谐的关系，体现了“过犹不及”的文化内涵。
中国书法因其书写过程中的潜移转化作用，让中国书法教育具有育德、启智等综合育人功能，可以提升现代社会的发展潜力。古人云：言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎？作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后复可以为人……古人所论种种，择其要者螟蛉之子，当是“书如其人”。
“书如其人”，其中包括了两层内涵——
一是字如其人。刘熙载在《艺概?书概》中说：“书者，如也，如其学，如其心，如其志，总之曰如其人而已思兔阅读。”书写、书法代表一个人的容貌，代表一个人的仪表，是人的第二张面孔，正所谓“见字如见人”。
历史上楷书四大家之一的颜真卿的书法不仅气势恢宏，也因为与他高尚的人格契合，从而让他的书法广为流传。颜公笔法用中锋最多，表现了独立、勤奋、沉着、刚毅的性格。其从政也能够清廉自律，刚正不阿，最后不畏艰险，以身殉国，浩然正气长存于世古利查力度。
民族英雄林则徐的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气,体现了其人生轨迹与笔墨情怀高度统一。林则徐所作“海纳百川吕鱼，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。二是认同书法之美。一个人可以写不好方正字，但对字的方正之美要有交集共识，并倡导推崇这种书法美。孟子曰：“大匠诲人，必以规矩；学者亦必以规矩。”历史上流传下来的书法作品并不全是精华，当代书法作品也是良莠不齐。如何辨别取舍？这必然会涉及到一个人的世界观、价值观和方法论。主流文化思想基础是社会绝大多数人崇尚的判断标准与行为方式。书法浅层次上的美，是指遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下，形成书法和谐的空间结构及点画线条的力量感、节奏感和立体感。中国书法中，楷书、隶书、篆书等静态书体体现出了平正均衡之美；行书、草书等动态书体则体现出了变化错综，起伏跌宕之美。书法高层次的美，是指通过点画线条及其结构组合，抒情达意透出人的精神、格调、气质、情趣，慰藉人的心灵，从而“德行因美尔益彰，恶行见美而愈愧”，这是一种对立与统一的和谐。如志行高洁者，其书往往气度恢宏、清气飘洒；格调低下者，其书往往张牙舞爪、俗气横流。因此，弘扬中华优秀传统文化，归根结底是要解决人的问题，通过教育熏陶，使我们具有优秀品格和优良道德情操。历史上的古圣先贤，无一不把正直作为修心养身的第一要素。即便寒篱茅舍，有良知也知道要做正直人的道理准提镜。书法教育，就是要让人们在一笔一画、横平竖直的书写中，感知由量到质久久为功的变化；在局部与整体的关系、运笔的疾缓轻重、结构的疏密穿插构思布局中，感受到层次的递近及升华，从而领悟构建灵魂大厦“四梁八柱”的中正和挺拔，为做一个“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”具有浩然正气之人提供精神上的正能量。这正是书法教育的根本所在。陆雨棠三、如何写好书法 （一）要有正确的态度 一是要有平常心态。学习书法，是一个静中修心养性、愉悦身心、改变气质形象的过程。学习书法需要技巧，更需要保持良好的心态，而书写的过程也是一个“养心”的过程。通过静下心来，耐得住寂寞，专注于书写过程，淡忘现实生活中的烦恼，从而让人的心情变得愉悦。“梅花香自苦寒来”，学习书法没有捷径可走，好的书法不可能“速成”，若非持之以恒、反复练习，书法作品难登大雅之堂。倡导书法教育，只为通过书法引导人心向善，不能让书法成为追求浅薄功利的手段。因此，要克服浮躁思想，摒弃唯有成为书法家（大师）才算成功的意识，书法教育，必须以平和之心，培养人们对书法艺术的领会、欣赏能力。这种无意而为之的心态，往往反而会让你的书法厚积薄发，取得意想不到的成就。二是要坚守道义。书法是几千年来大众能接受、会欣赏、能理解、可传承的大众艺术。写好字只是书法教育的副产品，更重要的是敬畏文化、传承文化，以古人之规矩、开自己之生面，通过“技”与“道”的完美结合，引导人们向往和追求和谐的生活，让每一个人都成为传播中华传统美德的主体。传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔习惯和技能的掌握跟人的思想修养结合起来，以修养心性为上，坚守中正，寻求适度，与人为善，与自然和谐相处。（二）要有正确的技法一是入于眼，记于心。得心应手是书法练习程序的生动解释。要想笔走神龙，就先得心领神会。选择心仪的名碑帖，观察、琢磨背记点画结构。先看点画的形态、走向、质感和轻重夜魔先生，然后再看每个点画起笔、运笔、收笔过程。不同的点画在虚实、粗细上，到底有多大的差异，进行比较、分析。在观察结构时，首先分清哪一画是这个字的主笔，点画之间是一个什么样的位置关系，如何衔接、呼应，从中找出规律。字的点画在米字格、九宫格、黄金分割点的什么位置，如同地球的经纬度一样，点画有了坐标，书写轨道就准数了。为加强记忆，读帖时，可以反向思维。比如某个点画或某个字为什么这样粗重、细弱、歪、斜？多问几个为什么，并多加练习，胸有成帖，脑有成字，自然熟记于心了。二是熟于手，显于纸。万化皆由心生，唯在心手合一，方能熟能生巧安羽熙。心中能勾画出字形体美的效果图，手中不一定能写出那种理想的效果。解决眼高手低的问题，必须“七分准备,三分行动”，在落笔之前就要胸有成竹。讲求美感，“谋篇布局”书写的内容，揣摩局部与整体的关系，做到既有宏观规划又有微观路线，然后气定神闲的运笔展转、一气呵成。为此要练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手方能轻松地指挥笔，吮墨、换锋、提按、使转、徐疾、顺逆等，方能运用自然，轻松自如。行笔于纸后，要注重强调线条的质感和力量，要求笔画一波三折，起始有度，徐徐驶进，力推而出，从而表现出视觉上的张力美。这种张力美可比拟为人体之美，既有脊梁平正挺直的阳刚之美，又有血肉曲线起伏的阴柔之美。书写时，每一个字，都要有一个中心点，行笔于纸必须经过或围绕某个中心点，才能做到结构严谨而不松散。否则字就偏于一边，立足不稳，那就无美可言了。入于眼，记于心；熟于手，显于纸。二者相得益彰，相辅相成。只要能真正做到制心一处,久久为功，相信每个人都能练出一手赏心悦目的好字。（三）与时俱进创新文化引领时代风气之先，是最需要创新的领域，每个时代的书法艺术都是适应当时的欣赏需要而创造出来的，都是其它时代的书法艺术所不能代替的。提倡书法创新，必须入得其内,出乎其上，在掌握传统书法用笔和结构的前提下，与当今的时代精神结合起来，反映人民精神面貌，体现时代的大美和大爱。当前书坛刮起了一股“丑”风，大有颠覆书法优良传统之势，这不排除艺术创新的成分，更不排除西方文化侵略的影响。传统的书法与当今“丑”书法好比人的模样。我们大多数人的特征都是眉目清秀、体态匀称、昂首挺胸、红面满光、声如洪钟，给人阳光健康的印象。那些打着创新的旗号，以“丑”为美的书法，如同嘴歪眼斜、缺胳膊少腿的人，给人呲牙咧嘴、凶神恶煞的印象，呈现出的是一种让人看不懂搞不明白的怪象。书法不否定阴柔美和残缺美，但这种“丑”书法绝对不应该成为审美的主流。历史上每次书体创新并被人们认同的书法都讲究“法度”和线条美，流传至今仍被我们所推崇。从现在来看，启功的各种书体、刘炳森的隶书、田英章的楷书等等无不呈现出和谐、自然之美,给人带来心灵的震憾和冲击，更有一种清新愉悦的审美享受。明朝王阳明倡导的“致良知”、“知行合一”思想在当今仍具有现实意义，“致良知”就是“公是非”、“同好恶”。好人之所恶，恶人之所好，是谓拂人之性，灾必逮夫身。愿中国书法教育激浊扬清,崇贤尚德，以文字与书法之美为社会公众理想信念补足精神钙质。 （作者单位:河北省文化厅）